古典音樂發展

古典音樂發展史即西洋音樂史。數千年前人類便已有了音樂，分佈於不同地域、不同民族：

(一）古代：自音樂的源起至宗教音樂興起

西洋音樂約始於西元前一千年左右，當時古希臘人即已確立了音樂理論，同時也製作了管樂器 [ 奧洛斯 ] ，與撥弦樂器 [ 抱琴 ]。西元前一四六年羅馬帝國時因基督教在羅馬興起，新的宗教音樂誕生。

（二）中世紀：自宗教音樂興起至文藝復興前( 約西元五OO年～ 一四五O間 )

由於基督教的普及，西元六世紀末，當時歐洲人的思想與生活方式皆以宗教為中心，至十一、十二世紀時著名的只有單音旋律，沒有和聲或對位，也沒有使用樂器伴奏的葛麗果聖歌達到了最高峰。此外，民間的世俗吟唱音樂也日漸發達，其中又以德法兩地最為盛行。

西元九世紀時，由於葛麗果聖歌推廣上的需要，教會的音樂家們更發明了「紐姆樂譜」，但還無法完全記錄旋律，只能概略表示歌詞各音節的長度和抑揚頓挫而已。直到約十世紀時，四線譜發明以後方可記錄音的高低，而到了十二世紀時又發明了表示音的長短的符號，才逐漸有了今日五線譜的概貌。

（三）文藝復興時期：西元一四五O年～一六OO年

文藝復興時期後，人們開始以科學為根據去思考和研究、觀察有關人類和大自然的事物，誕生了許多知名人物，如科學家哥白尼、伽利略；美術家達文西、米開蘭基羅；文學家但丁、莎士比亞等人，而在音樂方面更有重大的發展。

1. 複音音樂的盛行：在原來的旋律之外再加上其他旋律形成了「複音音樂」，讓音樂的表現變得更加豐富而多彩。因此有人也將文藝復興時期稱為「複音音樂時代」。　　

2. 樂譜印刷術的發明：樂譜印刷術發明後，世俗音樂蓬勃發展致可與宗教音樂分庭抗禮。此外，也對於音樂的傳承產生了重大且深遠的影響。
　　
3.器樂曲的興起：在此之前純器樂曲幾乎都是民間的世俗音樂，但文藝復興時期宗教音樂與世俗音樂成了同時並進的主流，再加上各式樂器日臻完善，故器樂與聲樂已有分離的趨勢。

(四）巴洛克時期；西元一六OO年～一七五O年巴，是西洋音樂史上一個重要的轉捩點。

巴洛克」(Baroque)原是葡萄牙文，意指形狀不規則的珍珠。巴洛克時期是西洋音樂史上最多元也最複雜的時期之一。樂曲的形式與構造不斷演變，新、舊不同風格的音樂也同時並存，並把文藝復興時期已達顛峰的複音音樂加以變化，以求更強的音樂表現張力。因而產生了許多新曲式，例如聲樂曲有歌劇、清唱劇及神劇；器樂曲則有奏鳴曲、組曲及協奏曲等。現存最古老的歌劇始於一六○○年，於義大利的佛羅倫斯演出，而歌劇誕生的這一年，也是與文藝復興時期的分界年。

此外，尚有幾點特色：　　

1. 音樂已從複音音樂各聲部平衡的結構，轉變為分成了高音的「旋律聲部」和低音的「和弦聲部」。

2. 新的和聲觀念產生，以和聲理論為基礎的大、小調音階系統，逐漸成為音樂創作的主流。

3. 由於歌劇和神劇等戲劇音樂的發達，讓作曲家在寫器樂曲時對各種樂器的音色及演奏時的技巧更純熟。再者義大利北部Cremona的阿瑪娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等製琴家族，製造了優質的各式提琴，更提昇了弦樂器的表現張力。好的樂器加上優秀的演奏人才，自然也造就了器樂曲的蓬勃發展。 ( 待續 )

吉他結構

面板 側板 背板 琴格 琴頸 指板 琴橋 旋鈕 拾音系統

爵士鼓製造工序

爵士鼓製造工序 :

鼓身裁切 => 鼓肚成型 => 規格裁剪 => 研磨 => 鼓身烤漆或貼皮 => 鼓肚鑽孔 => 安裝附件 =>成品。

台灣生產的爵士鼓，品質與設計在世界數一數二 ， 美國市場大都依賴台灣的設計能力。

薩克斯風製作時工序

薩克斯風製作時工序達十多道，包括剪裁、敲打、退火、焊接，到噴漆、塗裝、拋光及組裝等。

薩克斯風Saxphone 是由一位比利時人叫做 Antoine-Joseph Sax 於1840 年左右所發明。
阿道夫的從小就跟隨著著名的樂器師傅父親製造、維修木管樂器，讓他對木管樂器產生極大的興趣。1834年阿道夫對外型類似薩克斯風的低音單簧管(低音豎笛)很有興趣 ，為發明出一種在管弦樂隊裡能吹奏靈活並能在室外演出的樂器，於是將木管樂器中的低音單簧管吹嘴和銅管樂器中的奧菲克萊德號管身結合在一起並加以改進並以自己名字命名。

薩克斯風雖只有一百六十年歷史，卻對美國爵士樂的發展影響深遠。而比利時人也以此自豪，將薩克斯風的圖案印在鈔票上，以示對阿道夫先生的崇敬與懷念。

收藏 記憶的寶盒

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感覺來了 把心情紀錄下來
一點一滴 也就順便把時光的印象留下來了

而 音樂便是開啟記憶寶盒的那把鑰匙

輕輕地 讓音樂流泄一地

怕光的叨擾 也就把燈也熄了

古典夜曲

其實古典樂夜曲的始祖是約翰貝爾德

而蕭邦將其發揚光大